초현실주의와 한국근대미술 - 국립현대미술관

출처 @ 국립현대미술관

 

 

 

《초현실주의와 한국근대미술》은 20세기 한국미술사에서 소홀히 다루어진 작가를 발굴, 재조명해 보다 풍요로운 미술사를 복원하고자 2019년 처음으로 개최된 '근대미술가의 재발견' 시리즈의 일환으로 기획되었다. 두 번째로 열리는 이번 전시는 "한국 화단에서 드물게 보는 초현실주의적인 체질"을 지녔던 김욱규(金旭奎), 1911 -1990), 김종남(金鐘湳, 미나베 히데오(眞鍋英雄), 1914 - 1986),  일유(一有) 김종하(金鐘夏, 1978 - 2011), 신영헌(申英憲, 1923-1955), 구로(久路) 김영환(金永煥, 1928 -2011), 향보(鄕步)(박광호(朴光灝, 1932-2000)등 여섯 작가를 소개한다.

 

이들의 작품은 작가 생전에는 일종의 시대착오나 오리지널의 모방으로 간주되었고, 사후에는 점차 잊혀졌다. 이들은 인간 정신을

옥죄는 구습과 금기를 깨는 도발적인 전위(前衛)를 자청했던 앙드레 브르통(Anré Berton, 1896-1966)과 그 동료들과 달리,

어떤 구심점도 갖지 못했고 집단을 이루어 목소리를 낸 적이 없다. 이들은 추상-앵포르멜과 단색화-, 실험미술, 민중미술 등 당대의

전위를 뒤쫓는 후위(後衛)가 되는 대신 차라리 주변에 머물기를 택했고, 광복 이후 현대성 모색과 함께 한국 미술가들에게 피할 수 

없는 과제로 주어진 전통의 재발견, 민족적 정체성 추구에 구속되지 않고 알아주는 이 없는 외길을 묵묵히 걸어갔다. 이 같은 고독한 행보는 이들이 시대를 초월하여 존재하는 인간의 창조 본능을 일깨우는 초현실주의에 매료되었기에 가능했다. 이 작가들의 존재는

대개 구상과 추상, 전통과 현대,  아카데미즘과 전위, 순수와 현실참여등 이향대립으로 귀결되고 신화화된 몇몇 거장이나 운동과 단체 중심으로 기술되는 한국 근현대 미술사의 틈새를 드러내, 그 불연속과 다양성을 새삼 일깨운다는 점에서 더욱 귀하다

 

전시는 본격적으로 여섯 명의 작가를 소개하기에 앞서 1920년대 말 ~ 1930년대 초 '초현실주의'라는 용어가 한국 미술계에 처음으로 등장한 이레, 초현실주의가 어떻게 이해되고 수용되었는지 살펴보는 것으로 시작한다.

 

 

 

 

 

기간 

 

 ~ 2025- 07-06

 

주최/후원

 

국립현대미술관

 

장소

 

덕수궁 2층 , 1,2 전시실, 3층, 3,4 전시실

https://place.map.kakao.com/7836503

국립현대미술관 덕수궁

 

 

관람료

 

2,000원(덕수궁 입장료 별도)

 

작가

 

권옥연, 김욱규, 김영환, 김종남(마나베 히데오), 김종하, 박광호, 송혜수, 신영헌, 이중섭, 진환, 황규백 등 49명

 

작품수

 

200여 점